Aqui mais um som em pré mix com a primeira linha de guitarra gravada, a música se chama “ID” e tem algumas guias demo de vocal:

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E essa é a pré mix de “Nunca mais vai ser tão bom”, só com baixo e batera:

Na maioria das vezes os trabalhos em estúdio são extenuantes e estressantes, com discussões de arranjos, correções em gravações já feitas, timbres, BPMs, volumes e o pior de todos, o tempo! Tempo de estúdio é caro. E estúdios bons são mais caros ainda. Então você tem um tempo máximo para gravar as músicas, de modo que existe um limite para erros e correções. No nosso caso eram 16 músicas que tinham de ser “matadas” em uma sessão de 9 horas… Para quem não está muito acostumado, normalmente é gravado um instrumento por vez começando pela batera. Em algumas músicas, são sete oito instrumentos, então as coisas podem sair do controle em termos de duração. Optamos por mandar baixo e batera juntos, assim ganhávamos tempo e um pouco mais de “pegada”, já que a energia de tocar junto é maior.

Voltando um pouco, o processo todo começa bem antes de entrar no estúdio. Primeiro definimos quais serão as músicas do disco, normalmente a partir de uma lista de 30 ou 40. Desde sempre essa é uma parte com grandes discussões, já que as músicas escolhidas nunca são as mesmas para todos. Diferentemente, desta vez o consenso veio logo de cara. Foram 16 as escolhidas praticamente de comum acordo. Como para o Ronaldo compor nunca foi um problema, já conhecíamos todas as músicas que estava previamente gravadas com as linhas básicas em formato de demo e alguns poucos ensaios bastariam para entendê-las e eventualmente fazer algum ajuste ou re arranjo. De minha parte precisava escrever as linhas de batera, já que decorar não é exatamente meu forte.

Feito isso o próximo passo é ir para o estúdio. Previmos que conseguiríamos fazer o baixo e a batera em uma sessão única de 9 ou 12 horas, se nada desse errado… No longínquo ano de 1997, minha primeira gravação de uma música estreando com clique (uma espécie de marcação que fica tocando na sua orelha em quanto você grava para não perder o tempo da música), levou uma sessão inteira de 6 horas, para desespero do técnico do estúdio, da banda e claro, o meu próprio. Deveria estar traumatizado até hoje… Na época as gravações eram feitas nos velhos gravadores de rolo com 6 ou 12 canais e não havia como fazer edições como se faz hoje no Pro Tools. Um simples prato ou bumbo tocado fora de contexto no último compasso da música, fazia com que tudo tivesse que ser gravado novamente, já que nem sempre era possível emendar a levada, principalmente as de batera. Tendo isso em mente, você até pode dizer que fazer 16 músicas em 12 horas era bastante exagerado.

Estúdios Mosh, 5 de Novembro de 2011, 09:02hs da manhã…

Chegamos praticamente ao mesmo tempo. O primeiro passo era montar a batera, peças e microfones. Uma hora depois, durante a montagem descobri um rasgo na pele de resposta da caixa. Praguejei como de costume, por não ter trazido duas outras caixas que estavam disponíveis. Parecia que os problemas começavam… não fosse o Rafa, o solícito assistente do Mosh que trouxe uma caixa Tama (não vou entregar de quem era…), que apesar de alguns problemas e depois de alguns ajustes ficou com um som sensacional. Mais uma hora e o som estava acertado. Aqui cabe um parênteses… Tim Maia deve ter sido o músico que mais reclamou dos técnicos de som em todos os shows e ele tinha seus motivos. Sem tocar na questão de conhecimento técnico e musical, o cara que está gravando tem que entender o som, saber ouvir, conhecer música e principalmente conhecer a banda. Infelizmente poucas foram as vezes em que conseguimos alguém que realmente sacasse qual era nossa proposta. Assim desde o disco “Satisfação Garantida”, o Gustavo passou a ser o nosso técnico de som oficial (já que trabalhou no Mosh por anos nessa função), com apoio do Ronaldo com sua larga experiência na área e por mim, menos de técnico e mais de chato. Nós três nos entendemos no estúdio e as coisas rolam fácil.

Eram 12:40hs quando o Gustavo falou “Foi!”, e soltou a primeira base. Não sei bem como funciona com outras pessoas, mas comigo as primeiras passadas sempre são as melhores. Então tinha que sair na segunda ou na terceira vez… E assim foi até a décima sexta música.

Ouça a gravação ainda sem nenhuma mixagem de “Nunca Mais Vai Ser Tão Bom”, só com baixo e batera:

Terminadas as cópias de backup, agora era a vez das guitarras…

“É uma grande evento e vai ser uma grande honra participar. Vai ser maluco porque já faz 10 anos que estivemos lá. E agora nós temos 10 anos a mais de música para tocar, nós estamos 10 anos melhores e eu estou 10 anos mais bonito”, disse o vocalista e guitarrista. A única vez que a banda se apresentou no Brasil foi no Rock in Rio de 2001.

Sobre a participação no evento carioca, Grohl disse que tinha medo que os brasileiros não conhecessem o grupo, mas ao serem anunciados pelo telão do evento ouviu o público cantando suas músicas, o que o tranquilizou. “Eu me senti melhor imediatamente, e o show foi incrível”, explicou.

Sempre brincalhão, o músico ainda falou sobre as outras atrações do Lolla Brasil. “O Arctic Monkeys é uma banda incrível ao vivo. Eles gostam de beber um pouquinho, é verdade”. Sobre Peaches: “Eu realmente gosto de sua música e ela é gostosa, cara”. Ele também disse que o Foo Fighters quer muito tocar Bad Reputation com Joan Jett, como fizeram recentemente para o programa de David Letterman. “Ela é incrível, nos faz sentir como garotos de escola”, contou.

Veja matéria original aqui.

Independente de gostos musicais e principalmente estilos, música é música e o importante é a sua qualidade. Jazz é difícil de ouvir simplesmente por ser complexo e muitas vezes não termos base suficiente para compreendê-lo. O Tim Maia que conhecemos, aquele que nos vem primeiramente à cabeça é o de “Me dê motivo” e outras de autoria de Sullivan e Massadas (sim, eram eles que faziam a maioria das músicas da Xuxa…), não exatamente sua melhor fase nem de grandes qualidades, mas pesquisando, você vai perceber que nem tudo foi assim o tempo todo.

Tim Maia, nascido Sebastião Rodrigues Maia, teve uma vida complicada e bem aproveitada, com seu estilo próprio e intransigente. Tocou com Roberto Carlos nos Sputniks no final da década de 1950, era da turma do Erasmo e do Jorge Benjor… foi para os EUA, foi preso e deportado, foi preso novamente por umas “questões no Rio” até que conseguiu gravar seu primeiro disco em 1970, com “Azul da cor do mar” e “Primavera”. “O que me importa”, não é da Marisa Monte, mas foi gravada por ele em 1972. A sensacional “Gostava tanto de você”, está no álbum de 1973.

Mas em 1974, Tim entrou na “seita” Racional Superior”… e pirou. Foram lançados os discos “Racional Superior I e II”. O “Racional Superior III” acabou não sendo finalizado por conta da sua saída em 1975. Essa fase, dita por muitos a melhor dele, tem ótima qualidade vocal já que deixou as drogas e a bebida nessa época.

Mas ao retornar lançou espetaculares álbuns como o de 1976 com “Rodésia” e “Dance enquanto é tempo” (gravada depois pelo Jota Quest no seu primeiro disco), o de 1977, o ótimo “Tim Maia Disco Club” de 1978 com “A fim de voltar”, “Acenda o farol” e “Sossego” , o de 1979 com a excelente “Lábios de mel”, o elegante de 1980 com “Não vá” e o melhor de todos, Nuvens de 1982 com “Ar puro” e “Casinha de sapé” (gravada depois pelo Kid Abelha), obscuro disco lamentavelmente quase não divulgado à época. Definitivamente fez bem ao rei do soul brasileiro a fase Racional. São seis álbuns na sequência obrigatórios, com ótimas levadas de baixo batera, sensacionais arranjos de orquestra de Lincoln Olivetti o (mago dos estúdios), guitarra swingada e claro, sua voz inconfundível.

Já daí para a frente…

Vai lá e ouve, você vai ver que a música brasileira tem muito mais a oferecer do que as rádio tocam…

Em poucos minutos o Gustavo acertou o som. Um ajuste aqui outro ali, um abafado no 4º tom e o som na técnica não era nem de longe o que eu estava ouvindo ao vivo…

Soltamos o clique e foi… uma, duas, três… quinze e dezesseis. E depois, para desfazer a polêmica de qual baixo ficou melhor regravamos mais uma linha de baixo. Eram 21:09hs.

Backup de tudo e acabamos a primeira parte.

Em breve colocarei umas amostras por aqui…

“Legendary rock band Rush has announced details for various releases from their wildly successful Time Machine Tour. On November 8, Rush will simultaneously release TIME MACHINE 2011: LIVE IN CLEVELAND‘s full concert on Blu-Ray/DVD complete with bonus material. The audio companion is on a 2-CD set, and MOVING PICTURES: LIVE 2011 will be on vinyl and in digital formats. Captured in April at Cleveland’s Quicken Loans Arena during the renowned trio’s extensive Time Machine World Tour, TIME MACHINE 2011: LIVE IN CLEVELANDmarks the band’s first live album recorded at a show in the United States, and it’s a deliberate nod of gratitude to the first city to support Rush on its radio airwaves. The wildly popular tour featured a set filled with classic hits, fan favorites, and a glimpse into Rush’s forthcoming 20th studio album Clockwork Angels due out in Spring 2012. As a centerpiece for the concerts, the band performed their landmark album Moving Pictures live in its entirety–a first in the band’s long and illustrious career. Rave reviews of the tour included The Hollywood Reporter’s declaration that “the current Time Machine jaunt is nothing less than a must see…for nearly three hours, with intermission, Rush proved why it remains among rock’s elite live acts.”

Depois de dois ou três ensaios, a lista inicial com as músicas e o respectivo CD com as demos já estavam circulando entre nós. Essa rapidez se explica pelo fato de demos e novas músicas nunca terem sido um problema para a banda, já que Ronaldo Estevam, nosso compositor, arranjador, vocalista, baixista, tecladista e muitos outros “istas”, sempre teve grande facilidade no trato com as composições. Inicialmente eram quase 50 músicas, que após alguns debates, desta vez bem pouco acalorados diga-se, chegaram às 16 finais.

Mais um ou dois ensaios de trabalho em cima das demos, fazendo algumas pré produções e rearranjos, surgiu a oportunidade de gravarmos as linhas de bateria no Mosh. Correria geral…

Com as partituras do que foi possível escrever, lá vamos nós.

Desta vez, buscaremos ao longo de todo o trabalho, contar e registrar tudo o acontece durante as gravações, mostrando cada detalhe e curiosidades desse trabalho. Além disso, produziremos também um making off em vídeo, para ser lançado junto com o novo álbum.

Este novo trabalho já é pré dedicado a você que sempre acompanhou nosso som e nossos shows e é o motivo principal de estarmos aqui!

E aqui no blog, além de mostrar tudo que está acontecendo com a banda falaremos também de música e assuntos relacionados.

Boa leitura!